lunes, 29 de julio de 2019

HOMENAJE A JOAN BAPTISTA HUMET EN GALILEO GALILEI 

Una veintena de cantautores van a participar este miércoles 30 en un homenaje que se va a tributar al cantautor valenciano Joan Baptista Humet (Navarrés, Valencia).
Falleció el 30 de noviembre de 2008, con 58 años de edad, de un cáncer de estómago. 

Joan Baptista Humet entrevistado por Pepe Machado
en Radio Nacional de España. 

Nos dejó bellísimas canciones como Hay que vivir, Clara, Volvió, Otoño en Navarrés, Sólo soy un ser humano... y otras muchas que estos veinte cantautores rememorarán en este concierto. 

Cada vez que sacaba un disco nuevo, concertábamos una entrevista en Radio Nacional de España, en la Casa de la Radio. Era muy agradable dialogar con Joan Baptista, y sus nuevas canciones siempre sorprendían gratamente. Le recuerdo con enorme admiración, simpatía y nostalgia.

La foto que acompaño a estas líneas procede de una de tantas entrevistas que mantuvimos en RNE, publicada en la edición internacional del semanario "La Región" en donde tuve una sección titulada Amigos de la Ondas" 


Una veintena de cantautores se han sumado al homenaje a su compañero Joan Baptista Humet, que interpretarán sus grandes composiciones.



viernes, 26 de julio de 2019

Don Antonio Machado: 
en el 144  aniversario de 
su nacimiento y en el 
80 aniversario de su muerte                               

«Por mucho que un hombre valga, nunca tendrá valor más alto que el de ser hombre»
                                              Antonio Machado

Grande entre los grandes poetas que ha dado España, Antonio Machado nació hace 144 años, el 26 de julio de 1875, en Sevilla. Falleció hace 80 años, el 26 de febrero de 1939, en Colliure (Francia). 


Don Antonio Machado en estatua de bronce ante la fachada del Instituto Antonio Machado de
Soria, en el que fue profesor catedrático.

No hace mucho visité Soria, ciudad en la que don Antonio permaneció cinco años, fue catedrático y dónde casó con Leonor, el amor de su vida, que falleció tres años después. Me sorprendió enormemente que en todos los rincones de Soria se respiraba el paso del poeta, no en vano allí concibió su poemario Campos de Castilla.

El gran poeta murciano, vecino y amigo, de ilustre apellido, Manuel López Azorín, me escribía estas líneas:
"Caminante no hay camino/ se hace camino al andar…" y vaya si lo hizo don Antonio, poeta de referencia que dejó su huella no solo en Sevilla, Soria, Baeza, Segovia, Colliure...sino en todos los españoles con su honda y reflexiva poesía”.


Sepultura en la que se encuentra enterrado don Antonio Machado
en Colliure (Francia).
Hace unos años, viajé expresamente a la ciudad francesa de Colliure para visitar el cementerio en el que reposan los restos de don Antonio y los de su madre, doña Ana, que este 26 de julio celebraría su onomástica. Me decepcionó el lamentable estado en el que se encontraba la sepultura, como se puede observar en la foto adjunta. Creo que posteriormente realizaron obras y actualmente, la sepultura se conserva con la dignidad que merece el poeta. 

Hace unos años, visitando el Café Comercial de Madrid, me senté en el "Rincón de Antonio Machado", justo en la mesa de mármol y madera en la que se sentaba don Antonio, a cuyo alrededor tenían lugar tertulias literarias junto a otros grandes escritores y poetas.
Todavía no os he contado qué en ese histórico Café literario, mi abuelo, coetáneo de Machado, tocaba el piano. Así se lo comenté al encargado del Café, que nos invitó a mis hermanos, sobrinos y primos, a dejar esta anécdota en el libro de firmas de la Casa.


Mis hermanos, sobrinos y primos en el "Rincón de
Antonio Machado", en el Café Comercial de Madrid.
Página que escribimos en el Libro de
Firmas del Café Comercial, dónde
nuestro abuelo tocaba el piano.

















Suelo mencionar muy a menudo, en mis trabajos periodísticos, a los Machado -Antonio y su hermano Manuel- y si alguien ha podido pensar que por tener el mismo apellido de estos dos grandes poetas, pertenezco a su misma familia, debo decir que es una coincidencia... ¡qué más hubiera querido este humilde escribidor! Mis abuelos maternos eran andaluces, mientras que los paternos eran gallegos. 
Solo puedo añadir que he dedicado toda mi vida al periodismo radiofónico y escrito con verdadera pasión. 

Por Pepe Machado

miércoles, 24 de julio de 2019

LA BANDERA DE ESPAÑA EN EL ESCENARIO DE LOS GRANDES ARTISTAS INTERNACIONALES  

Muy pocas veces se ha visto ondear la bandera española en los conciertos de los cantantes y grupos españoles y ya va siendo hora de que eliminen los viejos complejos como lo ha hecho la inmensa mayoría de ciudadanos españoles que han colgado nuestra bandera en sus ventanas y balcones con orgullo, dignidad y respeto. 

Mick Jagger, Paul McCartney, Beyoncé y The Scorpions, en sus conciertos en España.

Como anécdota, completamente válida, recupero estas cuatro expresivas imágenes . Arriba a la izquierda, Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones que se puso nuestra bandera a modo de capa en aquél histórico concierto de 1982, en el Estadio Vicente Calderón de Madrid. Concierto que tuve la oportunidad de disfrutar.
En ese mismo estadio actuó Paul McCartney en 2016, donde desplegó una enorme bandera española. A Paul le he visto en un concierto anterior en el Palacio de los Deportes de Madrid, y por supuesto también le vi formando parte de Los Beatles en la Plaza de Toros de las Ventas, también en Madrid, el 7 de julio de 1965.
Abajo a la izquierda está Beyonce que también hizo ondear la bandera española en su concierto de 2014 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Y por último, The Scorpions ante una enorme bandera en su concierto de julio de 2015 en Santa Coloma de Gramanet (Barcelona).
Podéis imaginar la poca gracia que les haría a los separatistas catalanes ver a Beyonce y a The Scorpions desplegando la bandera española en el escenario.

Estos grandes artistas no tuvieron complejos de hacerlo porque saben el valor que tiene la bandera para un país, en este caso, España.
Pues eso, fuera complejos y a lucir la bandera española, esa que muchos mossos no dejan poner en la calles pero que los catalanes no independentistas han colgado en sus ventanas y balcones en toda Cataluña.

El Museo de la Radio de Luis del Olmo, inaugura nuevas instalaciones

La inauguración de las nuevas instalaciones del Museo de la Radio, propiedad del periodista radiofónico Luis del Olmo, en Roda de Bará (Tarragona), ha tenido lugar el pasado día 21. 


Aspecto actual de las nuevas instalaciones del Museo de la Radio en Roda de Bará (Tarragona). 


Se trata de amplia sala en la planta baja del Museo que se ha enriquecido con receptores de radio antiguos de la colección particular del periodista, así como recuerdos y documentos del mismo. También se exponen equipos y mobiliario de la emisora catalana Radio La Paloma, que emitió con carácter vecinal en el barrio barcelonés de Sant Andreu desde octubre de 1981 hasta noviembre de 1985. 

Al acto de inauguración asistieron, el director del Museo Luis del Olmo, Ramón Pellín, que fue director de la emisora, así como autoridades locales y provinciales de Roda de Bará como el alcalde Pere Virgili. 

Luis del Olmo, director y propietario del Museo de la Radio y Ramón Pellín,
que fue director de la emisora catalana Radio La Paloma.
El Museo de la Radio se inauguró en junio de 2012 y cuenta con gran cantidad de valiosas piezas de reconocido valor histórico. Es el museo más importante de España dedicado a la radiodifusión española y es visitado por numerosas personas durante todo el año, realizándose continuas actividades culturales en sus instalaciones. 

Inauguración de la nueva sala del Museo de la Radio. 

domingo, 21 de julio de 2019

I Aniversario de la muerte de Carlos Álvarez, guitarra solista de Los Ángeles


Ha pasado un año desde que nos dejó Carlos Álvarez y aún recuerdo las dos últimas actuaciones que presencié de Los Ángeles en Madrid, tocando él la guitarra solista. 

De izquierda a derecha: Popi González, Carlos Álvarez y Pepe Machado. 

Persona de carácter afable, tocaba la guitarra con un gusto exquisito. Sus punteos eran el sello, la esencia instrumental del grupo en tantas canciones que llevaron Los Ángeles al éxito, desde los primeros pasos del grupo hasta la última etapa, con Agustín y nuevos componentes como Popi, a la batería, lugar que heredó tras la muerte de su padre, Poncho González, en aquél trágico accidente de automóvil, el 26 de septiembre de 1976, en el que también falleció José Luis Avellaneda, guitarra rítmica, cuando se dirigían en coche de Levante a Madrid. Su Seat 1.430 fue arrollado por un turismo que viajaba en sentido contrario cerca de Motilla del Palancar. Carlos Álvarez resultó gravemente herido, aunque pudo recuperarse. El bajista Paco Quero, no viajaba en ese vehículo. 

Como más de una vez he dejado escrito, tuve amistad entrañable con Los Ángeles, especialmente con Poncho. En la contraportada de uno de sus primeros discos, “Canto a lo español”, cuando aún se llamaban Los Ángeles Azules, aparece un texto impreso que escribí para ellos. Les entrevisté en muchas ocasiones en la Cadena SER, tanto en Madrid como en la emisora de Granada donde pasé una temporada.

En época reciente, les vi actuar en Madrid, en la Sala Colonial Norte, con una formación en la que Carlos compartía escenario con Agustín, Popi y la incorporación de otros músicos jóvenes. En el 2017 volví a verles actuar en una muestra musical y gastronómica granadina en una sala contigua al Palacio de los Deportes de Madrid. . 

Esta es la última foto que les hice a Los Ángeles con Carlos Álvarez, a la
derecha y Popi González (hijo del también fallecido, Poncho), en la batería.

Después hicieron actuaciones esporádicas en trío acústico, Carlos Álvarez, Popi González, Carlos Muñoz, a los que podéis ver y escuchar más abajo en una grabación realizada en Granada en fecha relativamente reciente.

Desconozco si Popi va a seguir llevando a los escenarios el nombre y los éxitos de Los Ángeles, ya sin los componentes originales, pues Agustín Rodríguez, el único que queda vivo, se desentendió del grupo hace unos años. 
Los Ángeles, que fueron muy admirados en España y en Hispanoamérica ya son leyenda de la música poprock española.

Carlos, descansa en paz, amigo.

Por Pepe Machado


miércoles, 17 de julio de 2019


GRAN HOMENAJE A PEDRO ITURRALDE
EN SU 90 CUMPLEAÑOS

El homenaje a Pedro Iturralde fue el regalo que le hizo la profesión, sus amigos y el público con motivo de su nonagésimo cumpleaños, pero también fue un regalo que nos hizo el maestro a cuantos asistimos a este concierto memorable.

Fue el domingo 14 de julio, cuando comenzando a anochecer, la sala madrileña Galileo Galilei, se fue llenando de público hasta que no cupo ni un alfiler. Un cierto aura fue inundando el ambiente pues había una alta concentración de talento en la sala. Y en el centro de todas las miradas, de toda la atención… él, don Pedro Iturralde, que esperaba la presentación de Luis Cobos y Pepe Sánchez, organizadores del acto, para salir a escena.  

Pedro Iturralde entre Luis Cobos y Pepe Sánchez, organizadores del homenaje. 

Y rompiendo la tensión, Luis Cobos, se dirigió al público:

“Estamos aquí para homenajear a un hombre, a un gran artista que ha paseado, pasea y paseará, todavía por muchos años, su talento y su arte, exhibiendo por el mundo trabajo, creatividad...
Pedro es un auténtico icono de todos los artistas del mundo y no solo para los instrumentistas, directores, compositores y músicos en general sino para todos los artistas.
Pedro Iturralde ha conseguido volver a su ancestro y que su solo nombre evoque lo que es, no hace falta decir si es saxofonista, jazzista, profesor, escritor, compositor, arreglista... Además, Pedro, en su primera etapa, hizo muchísimas grabaciones como violinista, guitarrista, bajista, pianista... Pedro es un orgullo y una maravilla.
Es uno de esos pocos artistas del mundo que su solo nombre evoca lo que ha hecho, lo que hace y lo que es, y lo que nos va a regalar aún por muchos años, esperemos que así sea.
Pedro ha combinado la tradición del academicismo, el estudio, con una rebeldía y una inconformidad que le ha llevado a investigar, a renovar la educación musical, el aprendizaje, la interpretación… Y este es Pedro Iturralde.
No quiero extenderme más evocando muchísimas cosas que vosotros conocéis perfectamente, logrando atesorar en su vida todas esas virtudes y atributos que ha transferido a sus alumnos, muchos de los cuales están hoy aquí.  Me gustaría recordar algo que conocí siendo bastante joven, cuando grabó el Flamenco Jazz, y la vista que tuvo ya de incorporar a un joven Paco de Lucía, que en paz descanse, en esa grabación histórica, memorable, que perdurará por los siglos de los siglos.
Pedro Iturralde es una persona queridísima, un gran artista multifacético, a quien vamos a homenajear esta noche, y no solo por una brillante trayectoria profesional y humana sino por todo lo que supone y va a suponer en muchos años.
Es un orgullo y un honor poder disfrutar de esta persona, que es uno de los iconos fundamentales, un buque insignia de la música española en todo el mundo. Muchas gracias y felicidades Pedro”.  


Pedro Iturralde, agradecido y emocionado por los grandes aplausos recibidos durante su Homenaje

 Tras un largo aplauso, Pepe Sánchez tomó la palabra para comentar brevemente su experiencia personal con el maestro Iturralde:

“No puedo añadir mucho más a las palabras que tan acertadamente ha pronunciado Luis Cobos. Yo he tenido el honor de haber estado con Pedro durante bastantes años. tenemos muchas anécdotas, muchas historias juntos, por haber estado tocando y aprendiendo mucho de él. Le doy las gracias por todos estos años que hemos estado juntos y por todo lo que hemos vivido. También quiero agradecer a todos los músicos que están hoy aquí, y a los que se sumaron a este homenaje en cuanto les hablé de Pedro Iturralde. La verdad es que habrían querido estar todos los saxos de España. El Octeto de saxos que va a comenzar a tocar, interpretará una de las obras más emblemáticas de Pedro, como es la Suite Helénica. Gracias Pedro, felicidades”. 

Eloy Gracia y Joaquín Franco, saxos sopranos; Pepe Peñalver y Santos Gabaldón, saxos altos; Pedro Luis García y Sergio Díaz, saxos tenores, Raúl García y Alberto París, saxos barítonos.

De nuevo, largos aplausos y los ocho saxofonistas tomaron posiciones para ofrecernos una de las obras maestras de Iturralde, la “Suite Helénica”, fruto de un año de estancia tocando en Grecia donde se sintió tan a gusto que no pudo por menos que componer esta hermosa obra en agradecimiento a este país y a sus gentes.
Nuevos largos aplausos y por fin, cuando aparece sobre el escenario el homenajeado, la sala retumba con el recibimiento del público que emociona al gran músico que, como siempre, se muestra elegante y con un porte y una dignidad que muy pocos artistas pueden lucir con esa edad.  

Pedro Iturralde con su Quartet durante su homenaje.
Seguidamente con su Quartet ya en sus puestos: Mariano Díaz (piano) y Daniel García (batería) y Richie Ferrer (contrabajo), Iturralde nos deleitó con las mejores páginas de su amplia obra jazzística que fue presentando una a una mientras intercalaba algunas notas y anécdotas de humor. 
Iturralde utilizó saxos de diferentes afinaciones, 

principalmente el tenor y el soprano, que alternaba con clarinete. Si viviera, Adolphe Sax, inventor del saxo, se sentiría muy halagado con el virtuosismo de nuestro músico, como nos sorprendió en el concierto cuando hizo sonar al unísono dos saxos diferentes. 



Pedro Iturralde en el momento de apagar la vela de la tarta de
su 90 cumpleaños, junto al músico brasileño Jayme Marques.
Y llegó el momento de la despedida, aunque Iturralde habría seguido sin importarle la hora, ya que tocó con ganas e ilusión, como si fuera el primer concierto de su vida. Seguidamente, el maestro apagó las velas con el número 90 de una gran y apetitosa tarta que pudo saborear el público con una copa de cava, mientras le cantábamos el “cumpleaños feliz”.  

De izquierda a  derecha: Pedro Iturralde, Dick Angstadt, Javier Olmedo y Germán Pérez, en la entrega de la foto recuerdo "Madrid, La Noche en Vivo", con 150 músicos en abril 2019, Día Europeo de la Música, con Pedro en el centro de la misma. 

A continuación, subieron al escenario representantes de la asociación “La Noche en Vivo” que incluye a una cincuentena de salas madrileñas en las que se hace música en vivo, representada por su gerente, Javier Olmedo; así como Dick Angstadt (propietario de Bogui Jazz) y Germán Pérez (propietario de Galileo Galilei) que le hicieron entrega de una foto monumental hecha el pasado abril, el Día Europeo de la Música en Madrid con más de 150 músicos, entre ellos, en el centro de la misma, el maestro Pedro Iturralde.


Pedro Iturralde con la viuda del pianista Tete Montoliú,
Dª. Montserrat García-Albea.
Entre otros muchos invitados se encontraban, el músico y cantante brasileño Jayme Marques; Vicente Llorens de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid; la viuda del pianista Tete Montoliú, Dª. Montserrat García-Albea; otro de los grandes del jazz en España, que tocaron juntos en muchas ocasiones, y que son los dos únicos músicos españoles incluidos en el Diccionario de Jazz de Larousse. 


Luis Cobos y Pepe Sánchez,
presidente y secretario general, respectivamente, 
de la Sociedad de Artistas AIE, organizadores del homenaje a Pedro Iturralde.  






Brindis de Pedro Iturralde con Pepe Machado,
autor de este reportaje, 'con un sorbito de
 champagne'.



sábado, 13 de julio de 2019

Homenaje al mítico músico Pedro Iturralde, que cumple 90 años, en concierto rodeado de otros grandes músicos

Figura legendaria del jazz en España, Pedro Iturralde es la esencia del jazz en nuestro país. Es un músico que no cesa de tocar ni de recibir homenajes. El 3 de julio, don Pedro celebró su nonagésimo cumpleaños y mañana domingo, sus amigos, colegas y otros allegados le ofrecerán un gran homenaje en la sala madrileña Galileo Galilei. 



Pedro Iturralde durante una actuación en el Patio Conde Duque de Madrid con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.

Pedro Iturralde está considerado uno de los grandes maestros del jazz de nuestro país. Su formación incluye, además del saxo, el clarinete, el piano, la guitarra y el violín.

Ha actuado en buena parte del mundo, ha hecho música para el cine y en su faceta docente, ha ostentado la primera cátedra de saxofón que conoció el Real Conservatorio de Madrid y ha sido profesor de la afamada Academia “Berklee” de Boston donde actúa con el Quinteto de la Facultad y con la “All Star Faculty Big Band” en los conciertos "Doscientos años de Jazz en América".

También colabora como solista en la Orquesta Nacional de España y con la Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Markevitch, López Cobos y García Asensio, entre otros.

En 1992 su tema "Old Friends" es elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.

Es tan intensa y brillante la trayectoria musical del maestro Iturralde que es imposible reseñarla aquí siquiera mínimamente. Los tratados internacionales de jazz y publicaciones prestigiosas como el Diccionario de Jazz Larousse y los prestigiosos premios con los que ha sido galardonado, dan buena cuenta de la huella de don Pedro. 




Lo que sí quiero reseñar es su creación en la fusión del jazz con el flamenco, que desde los años sesenta sería venerada con la denominación de jazz-flamenco extendiéndose por todo el mundo a partir de su actuación en el Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. El público y la crítica quedan encandilados cuando escuchan esta nueva visión del jazz con el ‘espíritu de Andalucía’, que también plasmó en su álbum Jazz Flamenco (1967) donde Iturralde da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca. Este álbum, que se sigue reeditando, y otros discos suyos, son objeto de estudio.

Entrevista 


Don Pedro, muchas felicidades. Tengo entendido que le hacía mucha ilusión estos 90 años que acaba de cumplir ¿cómo se encuentra? 

Así es, llegar a nonagenario es un sueño cumplido. He trabajado muchísimo toda esta larga vida, pero a costa de descuidar la parte personal. Y en estas fechas me vienen a la cabeza la infancia, la familia, el pueblo. A veces me noto cansado y siento que poco a poco lo tendré que ir dejando. Pero por ahora no porque no dejan de llamarme para tocar. 

Y a partir de ahora ¿qué proyectos tiene? 

Seguir tocando… nunca he dejado de tocar. Me encanta ofrecer mi música y contar con el aprecio del público, que es un gran estímulo. Pero no sabría decirle dónde. Tendría que estar aquí mi sobrino que es el que me refresca la memoria. Lo que sí recuerdo es que en unos días tocaré en Albacete y en mi pueblo, Falces. 


En Falces (Navarra), de dónde es usted “Hijo Predilecto” y tiene una calle con su nombre, porque allí le quieren mucho… 

Así es, en mi pueblo comencé a estudiar música y ya desde muy jovencito, con diez años, empecé a trabajar en la Banda de Falces y también en un grupo. Con el tiempo nos fueron conociendo y ya nos contrataban, no solo en Navarra, sino también en Barcelona, Valencia y Asturias. Había que tocar primero para el baile y luego hacíamos una “sesión concierto”, después de comer, en la que tocábamos música clásica. La Banda conocía muchos temas y lo hacíamos bien y muy a gusto. En esas sesiones yo me lucía porque interpretaba muchos solos y me hice tan famoso, que querían que fuese a tocar a todas las fiestas. Desde entonces pude vivir de la música. 

Usted, que toca magistralmente varios instrumentos ¿por qué eligió principalmente el saxofón para expresarse

Me enamoré del saxofón en la época en la que estaba de moda el jazz americano, el jazz de New Orleans. Y me encontré que tenía una progresión diferente y que las armonías eran más avanzadas que el jazz tradicional. Y entre los saxos, prefiero el tenor, porque tiene un sonido más humano y más grave. 


¿Además de seguir tocando qué otras cosas le gustaría hacer? 

–Pues entonaría esa Plegaria para el Supremo Hacedor para agradecer a las alturas la vida venturosa que me ha sido concedida. Le pido al Creador que me dé la luz, el calor, la vida y la energía, que me conceda el amor y algo de su sabiduría. Que perdone mis errores y me salve de todo mal. Porque no he sido muy practicante, pero sí buen cristiano.

Homenaje

Iturralde tocará en el Homenaje con su Cuarteto de siempre, formado por él mismo al saxo, Mariano Díaz, piano; Richie Ferrer, contrabajo; y Daniel García, batería.

Entre otras colaboraciones, tocarán temas del maestro, un Octeto formado por: Eloy Gracia, Joaquín Franco, Pepe Peñalver, Pedro L. García, Miguel Ángel Egído, Santos Gabaldón y Raúl García. 
Quique Perdomo está de viaje y posiblemente no llegue a tiempo.
También intervendrán alumnos de Iturralde que hoy en día son grandes saxofonistas y dirigen notables orquestas en toda España. 

El concierto homenaje está organizado y coordinado por Luis Cobos y Pepe Sánchez, presidente y secretario general, respectivamente, de la Sociedad de Artistas AIE. 
Precísamente, Iturralde y Pepe Sánchez tocaron muy a menudo en los años setenta y le he preguntado su opinión sobre don Pedro: 

-Ha dejado una escuela grandísima tanto como jazzman, como músico clásico y de todo tipo, así como profesor, escritor de tratados de música... en fin, una eminencia. Hemos tocado juntos muchos años, incluso ha participado en casi todos mis discos.  Y también ha dejado una estela impresionante de saxofonistas. Y como persona, excelente, un compañero estupendo, tenemos una gran amistad. 


El músico Pedro Iturralde y el periodista Pepe Machado.
Nada más que añadir: mañana se escribirá una gran página en la Historia de la Música. El marco lo pone la sala Galileo Galilei (c/. Galileo, 100, Madrid) a las 20,30 horas. Por Pepe Machado