martes, 12 de marzo de 2024

105 AÑOS DEL NACIMIENTO DE GILA, EL HUMORISTA QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DEL HUMOR 

 

Este 12 de marzo, me complace rememorar el nacimiento, hace ciento cinco años, de Miguel Gila, a quien tuve el honor de conocer personalmente y entrevistarle.

Fue uno de los humoristas españoles más reconocidos gracias, entre otras cosas, a sus originales monólogos --en los que un soldado llamaba por teléfono al enemigo en plena batalla hasta un bombero que acude en autobús a sofocar incendios-- las genialidades de este artista han logrado no sólo resistir el paso del tiempo, sino hacerse un sitio destacado en la historia del humor de nuestro país.

Imposible ser más polifacético: hizo cine, teatro, televisión como guionista y actor, escribió numerosos libros, hizo periodismo en prensa y radio, fue dibujante... menos cantar hizo casi todo dentro y fuera de los escenarios.

 

Yo le conocí en 1976 con motivo de la publicación de su libro autobiográfico "Un poco de nada", que me dedicó de su puño y letra como veréis en las imágenes adjuntas. Me recibió en un hotel de Barcelona y estuvimos un buen rato charlando, le hice mil preguntas porque siempre me apasionó su creatividad humorística. Aún conservo la grabación de la entrevista que mantuvimos y la foto de aquél encuentro que incluyo aquí. Espero poder reproducir algún día la grabación de la entrevista.

 

Una intensa vida profesional

Os invito a conocer algunos pasajes de la trayectoria humana y artística de Gila en el siguiente relato. Merece la pena, aunque sea a grandes rasgos, conocer la intensa vida de este singular artista que cambió la trayectoria del humor en España e Hispanoamérica.

Miguel Gila nació en Madrid 12 de marzo de 1919, pero al quedarse huérfano vivió con sus abuelos en el barrio madrileño de Chamberí.

Gila estudió en el colegio religioso "Raimundo Lulio" de Madrid, pero las dificultades económicas familiares le obligaron a abandonar los estudios a los trece años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Luego estudió hasta segundo curso de aprendiz de mecánico de aviación y trabajó en los talleres Elizalde, de Barcelona, en el montaje de aviones. Después fue fresador en la empresa Construcciones Aeronáuticas S.A. (CASA), en Getafe (Madrid).

 

Artista super polifacético

Tras la Guerra Civil hizo el servicio militar en Zamora, ciudad en la que se inició en el periodismo escribiendo en el diario ‘Imperio’ y colaborando en la emisora Radio Zamora (SER), donde retransmitía partidos de fútbol, escribía y presentaba programas y… vendía receptores de radio obligado por el director de la emisora, propietario de un bazar local.

Descubrió sus facultades humorísticas en 1942, cuando publicó sus dos primeras historietas en la revista 'Flechas y Pelayos'. Ese mismo año inició sus colaboraciones en La Codorniz que duraron hasta 1951, y después en Hermano Lobo.

Según su autobiografía, el éxito en los escenarios le llegó en 1951, cuando hizo una prueba en el teatro Fontalba de Madrid, donde interpretó un monólogo improvisado sobre su experiencia como voluntario en una guerra imaginaria con lo que consiguió el papel principal en una obra que iba a protagonizar inicialmente el actor Antonio Casal, que no aceptó por encontrarlo fuera de su línea habitual. Gracias a ello el también actor y productor Ángel de Andrés le contrató.

 

Una vida dedicada al humor

Este hecho, que sin duda fue su lanzamiento, marcó el principio de una vida dedicada por entero a hacer reír. Al poco tiempo debutó en escenarios de cabarets y salas de fiesta, con monólogos de tipo surrealista, contando extrañas historias de guerra ("oiga, ¿es la guerra?"… -pregunta por teléfono-, ¿está el enemigo?... que se ponga"...).

Su humor se popularizó rápidamente a través de la radio, colaborando en Radio Madrid y en TVE.

Por esta época también escribió varios libros, llegando a publicar una docena de obras. Como actor y guionista trabajó en una treintena de películas.

 

Gila en América, Europa y África

Paseó su humor universal por casi toda Hispanoamérica. Francia, Italia y norte de África. Además escribió comedias como ‘Abierto por defunción’, que estrenó a mediados de los sesenta Paco Martínez Soria, o ‘Contamos contigo’, que fue llevada a la escena a finales de 1967 por la compañía de Ismael Merlo y Vicky Lagos.

Para televisión grabó varios anuncios publicitarios, entre ellos los de Filomatic (1967) y Fidecaya, lo que le cerró las puertas para trabajar profesionalmente en este medio en España.

En 1968 se autoexilió en Buenos Aires, donde fijó su residencia hasta el verano de 1985, en que regresó definitivamente a España.

En Hispanoamérica hizo radio, televisión y llegó a formar su propia compañía de teatro, con la que interpretó en México ‘Yo escogí la libertad’ (1972) y en Buenos Aires ‘Los cuernos de don Friolera’ (1973) o 'La pirueta'. También, intervino en la película ‘Muchacho que vas cantando’, con Palito Ortega.

Durante los años ochenta tuvo un espacio diario de diez minutos, tras el informativo de mayor audiencia, en el Canal 9, de Buenos Aires. Seguidamente, en España, intervino en el programa radiofónico ‘Protagonistas’ de Luis del Olmo en el espacio ‘El estado de la nación’ junto a otros grandes humoristas.

En 1992 y hasta enero de 1993 colaboró en el programa de Jesús Hermida ‘La noche de Hermida’, en Antena 3 TV. Luego, en febrero de 1993 escribió e interpretó la serie de 13 capítulos para TVE titulada ¿De parte de quién?, que comenzó a emitirse en noviembre de 1993.  

 

Premios y distinciones

Como todo gran artista obtuvo numerosas y emblemáticas distinciones y reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo concedida por el Consejo de Ministros, el 28 de abril de 1995. así como el Premio Ondas. En 1997 recibió el título de "Profesor Honorífico del Humor", de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid). En enero de 1999 ganó el Premio Internacional "Gato Perich" por su larga trayectoria como humorista y dibujante. Y en octubre de 1999 recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.

Divorciado de su primera esposa, una maestra de Zamora, en 1961, Miguel Gila se unió a la directora de teatro María Dolores Cobo, con la que contrajo matrimonio en el consulado de España en Buenos Aires el 17 de diciembre de 1982. La pareja tuvo una hija, Malena Isabel, nacida en 1979.

Miguel Gila falleció la madrugada del 13 de julio de 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria derivada de la enfermedad pulmonar que padecía.

He prescindido en esta crónica de todo lo referente a la faceta política de Gila pues he querido separarla de su actividad artística, que es la que me ha interesado siempre de este gran artista al que siempre he admirado por su gran talento y personalidad.

Por Pepe Machado

 

domingo, 25 de febrero de 2024

 EL “JAZZ CONCIERTO” DE PEPE SÁNCHEZ SUPERÓ TODAS LAS PREVISIONES DE ÉXITO Y PÚBLICO  


Con el estreno de “En la línea del cielo”
 
Con el teatro Carmen Conde completamente lleno, Pepe Sánchez nos ofreció un espectáculo digno de su maestría como baterista, pianista y compositor.
Diez artistas nos hicieron disfrutar con diversos estilos musicales. En realidad fueron siete los protagonistas y tres los colaboradores que también subieron al escenario.
 
 
 Pepe Sánchez y sus amigos durante la interpretación de "Jazz Concierto" en el Teatro Carmen Conde de Majadahonda.

 
En“Jazz Concierto” intervinieron junto a Pepe Sánchez, piano y batería; 
Miguel Ángel Egído, saxofonista solista de la Banda Sinfónica de Madrid; Ana Alonso, viola eléctrica, concertista y profesora de conservatorio; Juan Sánchez, al piano y sintetizador; Alejandro Vaquerizo al bajo; David Sánchez Llavona, percusión; y Natalia Lyans, cantante solista.
Pepe Sánchez interpretó al piano temas de su creación grabados recientemente en sus dos últimos álbumes Aromas y The Boss.
 
También hay que destacar el estreno de “En la línea del cielo”, proyecto que nacía el pasado verano impulsado por la concertista de viola Ana María Alonso Martínez, quien encomendó a Pepe Sánchez Lianes que le escribiera un concierto de música contemporánea, proyecto al que se unió el saxofonista Miguel Ángel Egído. Así nació “En la línea del cielo” en una original fusión de jazz, rock y soul que fue muy aplaudida en la interpretación de Sánchez-Alonso-Egído.
Por su parte, Natalia Lyans nos ofreció varios temas de su repertorio en su habitual línea swim y rock que tanto gusta a sus seguidores.
 
Luis Cobos durante su intervención
En cuanto a los tres colaboradores, tres buenos amigos de Pepe Sánchez, hay que destacar las interpretaciones del cantaor José de Santiago, de la bailaora Carmen Cortés, a la que se recordará por ser la esposa de Gerardo Núñez, el gran guitarrista flamenco. 
La tercera colaboración la traía nada menos que Luis Cobos que en esta ocasión no necesitó su batuta o su saxo, ya que nos sorprendió con su desconocida faceta de “silbador” interpretando un tema stándar que resultó muy aplaudido.
 
Con este elenco y este repertorio, el éxito estaba asegurado, como así fue. La “Caravana” de Duke Ellington puso el broche final a esta gala musical de la que salimos muy complacidos. 
 
Pepe Machado 
 De izquierda a derecha, Miguel Ángel Egído, Ana María Alonso, Pepe Sánchez, Luis Cobos y Pepe Machado.
 

viernes, 19 de enero de 2024

 XII EDICIÓN DE LOS PREMIOS

'ALEGRÍA DE VIVIR' 2024

 

Los Premios Alegría de Vivir son más que reconocimientos, son un tributo al valor humano que inspira, motiva y transforma vidas.
Lucrecia Pérez, cantante, compositora, pianista, actriz y escritora es la creadora y directora de los Premios Alegría de Vivir evento socio cultural que se viene celebrando desde hace doce años.

En este tiempo, se ha distinguido trayectorias extraordinarias, desde sus respectivos ámbitos, que hacen que nuestra vida sea mejor. La necesidad de promover la felicidad se confirma a la largo de la historia de la humanidad. Para Lucrecia impulsora de estos Premios, es su premisa fundamental fomentar el respeto, el reconocimiento y amor en la sociedad.

En estas doce ediciones han sido galardonados 121 personalidades e instituciones. Los distinguidos en esta edición 2024, elegidos por el Jurado de Honor de los Premios Alegría de Vivir son los siguientes:


1-Premio Alegría de Vivir – “Éter” Se otorga tan alta distinción 2024 a RTVE Catalunya 40 aniversario.  
2-Trayectoria Excepcional 2024 a Programa Informe Semanal RTVE 50 Aniversario.  
3- Excelencia en Entretenimiento 2024 a Emma García programa FIESTA , Unicorn Content, Mediaset.  
4- Excelencia en la Música española 2024 a La Húngara La Madona de Radiolé. 

 5- Por la Vida Revista Shangay 2024 a 30 aniversario Director Alfonso Llopart.  
6- Excelencia en Alta Costura .Pionero en la moda sostenible 2024 a Alberto Ravelo Diseñador y Profesor adjunto Miami Dade College – Wolfson Campus Miami, Florida.  
7- Excelencia en Ciencia 2024 a Dr. José Sánchez de Toledo Eminencia en Cáncer Infantil.  
8-Excelencia en Deporte 2024 a Ocio Mundo Deportivo 10 aniversario. Directora Cristina Cubero.   9-Excelencia en Gastronomía 2024 a Ferràn Adrià
10- Excelencia en Serie de Televisión 2024 a Excelencia en Serie de Televisión 2024 a Cuéntame cómo pasó. Una Producción de RTVE en Colaboración con Grupo GANGA. "RTVE La que quieres". 
11- Excelencia en Guitarra Flamenca 2024 a Juan Carmona “Habichuela”.  


Barcelona acogerá la gala de premios, que se celebrará el miércoles 20 de marzo 2024, en el teatro Luz de Gas (Muntaner, 246), a las 17,30.
Conjuntamente al acto de entrega de los galardones, tendrá lugar un Concierto de Lucrecia con su Orquesta y la actuación de artistas invitados.

Pepe Machado

jueves, 4 de enero de 2024

74 Aniversario del nacimiento de Joan Baptista Humet

 
Compositor, músico y cantante, Joan Baptista Humet habría cumplido este día 74 años de edad. Y como hago siempre en esta fecha, rememoro su trayectoria tanto humana como profesional de quien fue un gran artista y una excelente persona 
 
Nacido en el pueblo valenciano de Navarrés, el 4 de enero de 1950, se traslada a Barcelona para estudiar Arquitectura, pero la música cambia su vocación y empieza a componer y a cantar sus propias canciones. Aunque simpatiza con la Nova Cançó catalana, desde el primer momento, tuvo claro que lo que él quería expresar eran sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin prescindir de las circunstancias sociales siempre vistas desde el lado más humano. Así nacieron en su voz, tan personal y cálida, inspiradas composiciones como Que no soy yo, Terciopelo, Dama de una noche, Hay que vivir, Clara, A mi adolescencia, Otoño en Navarrés, Yo no podría vivir sin ti, Solo soy un ser humano… entre otras muchas, recogidas en ocho discos de larga duración. 

 
El 30 de noviembre de 2008 perdimos a este gran artista. Tenía 58 años cuando falleció a causa de un cáncer de estómago. Fue enterrado en su ciudad natal, para la que tiempo atrás Humet había compuesto “Otoño en Navarrés”, título que posteriormente se convirtió en el nombre del homenaje que anualmente se celebra en su honor con la participación de conocidos cantautores españoles como Emilio José y Nino Sánchez así como otros artistas hispanoamericanos.  



Joan Baptista Humet con Pepe Machado durante una
 entrevista en RNE. 
 
Como algunas veces he comentado, conocí personalmente a Humet y pasé buenos ratos entrevistándole en mis programas en Radio, de los que conservo un afectuoso y entrañable recuerdo suyo.   
Esta foto, en la que le estoy entrevistando aparece publicada en el libro biográfico "Vida, canciones y silencios", de reciente publicación, obra del crítico musical y ensayista Fernando González Lucini en cuya realización ha colaborado la familia de Humet. 

Centro de Documentación 

Es digna de elogio la Asociación Cultural "Amigos de Humet", que se constituyó legalmente en marzo de 2011 como una iniciativa y un gesto de amistad y fidelidad protagonizado por un grupo de «seres humanos» –como diría Joan– que le estimaban, que conocían y admiraban su obra, y que comparten la firme y generosa voluntad de que dicha obra no se olvide y permanezca viva con el paso del tiempo.



Instalaciones provisionales del Centro de Documentación Amigos de Humet


Entre los fines de la asociación figura, como esencial, el desarrollo de actividades culturales encaminadas a la divulgación de la obra de Humet, finalidad que se transciende con iniciativas tan importantes como la obtención, recopilación y archivo de todo tipo de documentación e información relacionadas con la obra del cantautor. Intenso trabajo que ha dado lugar a la creación de un Centro de Documentación en el que se exponen y se comparten todas las informaciones y materiales que, año tras año, se van rescatando, adquiriendo y recuperando.


Por Pepe Machado
 

domingo, 31 de diciembre de 2023

 X Aniversario de Tito Mora, el crooner romántico del pop español 


Tito Mora fue uno de los grandes cantantes de la música pop española. Tuvo una bella voz y conquistó numerosos éxitos con sus actuaciones y discos. Fue uno de los primeros ídolos juveniles de los años sesenta con canciones como La novia, La hora, Volver a verte, Quién y El triste, entre otras muchas. Y además fue una gran persona. De ambas facetas puedo dar testimonio.  

Diez años después de su fallecimiento (30/12/2023), deseo rememorar su entrañable recuerdo pues fue mi amigo durante muchos años, disfrutando grandes momentos como amigos y profesionales. Incluso llegamos a compartir micrófono en varias ocasiones, como presentadores. La última vez fue en Radio Nacional de España donde yo dirigía y presentaba el programa “Fiesta”, durante la tarde de los domingos, y en el que Tito presentaba una sección titulada “Tito Mora entre amigos” conversando con otros artistas. Las siguientes fotos que adjunto son de ese programa.  


Tito Mora con Pepe Machado, en el programa "Fiesta" (RNE) con Víctor y Diego, Fernando Esteso, Mª Luisa Seco, Valen y Daniel Velázquez.

Asistí a muchos de sus conciertos en España, algunos de ellos como presentador. En su etapa americana, fui testigo de su éxito en el espectáculo español de la sala “Chateau Madrid” en pleno corazón de Nueva York donde contrajo matrimonio y tuvo una hija. En Estados Unidos llegó a actuar en los grandes shows de Johnny Carson, Ed Sullivan y Merl Griffin e incluso llegó a participar en 1972 en la campaña presidencial del republicano Richard Nixon.

A su regreso a España en los años 80, regentó en Madrid una sala de fiestas propiedad de Los Tres Sudamericanos.

Tito Mora, cuyo nombre real era Carlos García Romero, nació en Madrid el 25 de junio de 1940. Sus padres fueron cantantes líricos y una de sus hermanas, Ana María Olaria, alcanzó gran prestigio en la ópera.


Tito se profesionalizó en 1957 formando el grupo Los Brujos junto a su hermano mellizo Enrique y con Mariní Callejo. Luis Gardey sustituyó a Tito al iniciar su carrera como solista en 1962, año en el que graba su primer disco. Seguidamente obtiene un resonante éxito con la canción “La hora” por la que es premiado con un Disco Oro, trofeo que se instituye en España por primera vez patrocinado por el Ministerio de Información y Turismo.  

En su experiencia cinematográfica destacan las películas “Dos chicas locas, locas” con las gemelas Pili y Mili, y Miguel Ríos, y “Mayores con reparos” junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé.

Tras una larga gira y estancia en Norteamérica vuelve a residir en Madrid reanudando sus actuaciones por toda España.

En 1992 vivió inesperadamente una inquietante experiencia ya que después de cuatro meses de angustiosa espera recibió un trasplante de hígado. Por fortuna, Tito fue restableciéndose hasta hacer vida normal y recuperar su extraordinaria voz.


La última grabación de Tito Mora fue el CD “Vivo por ti” en 1996, con canciones compuestas, a sugerencia suya, por Juan Pardo, Chema Purón, Manuel de la Calva, Alberto Cortez, Emilio José, Luís Aguilé y Pedro Ruiz entre otros. El argumento común de estas canciones era un canto a la vida.  



Tito Mora falleció tras una larga enfermedad pulmonar el 30 de diciembre de 2013 en Madrid a los 72 años de edad.  

Por Pepe Machado 

sábado, 23 de diciembre de 2023

 FERNANDO CORELLA, PREMIO "PEDRO RODRÍGUEZ EL VIEJO" Y "FRANCISCA LA DE BÁRTULO"


Auto-caricatura del propio artista, Fernando Corella.

Un 23 de diciembre, como hoy, pero de 2015, publiqué la noticia de que Fernando Corella había sido distinguido con el prestigioso Premio 'Pedro Rodríguez El Viejo’ y ‘Francisca La de Bártlo’ -fundadores de la ciudad de San Sebastián de los Reyes-, y nombre de la entidad cultural creadora de los Premios instituidos para premiar la promoción de la historia y la cultura tradicional de esta localidad madrileña, así como de las personas comprometidas en su difusión y protección.
Fernando Corella, dibujante, ilustrador, viñetista, caricaturista, etc., fue premiado por las “innumerables iniciativas en apoyo a la cultura y las tradiciones de San Sebastián de los Reyes”, entre las que se cuenta un gran número de ilustraciones en obras infantiles de divulgación de los antecedentes, usos y costumbres de los encierros taurinos de la ciudad.
Esta destacada distinción le fue entregada a Fernando Corella el 17 de enero, fecha en la que en 1493 se celebró el primer concejo abierto de vecinos (pleno municipal) que condujo a la fundación de la ciudad.
Me alegré mucho por este Premio a Corella tan merecido, pues yo también recibí hace unos años esta distinción por la aportación de mi revista “Zona Norte” en 33 años de trayectoria periodística. Como anécdota diré que mi revista fue la primera en publicar las viñetas humorísticas de Corella como el otro día me recordó.
Volviendo a la actualidad, Fernando Corella presentó en público su última creación, la baraja de la colección “La Cultura Española” acto que tuvo lugar el pasado 17 de diciembre en el hotel Eurobuilding de Madrid ante más de un centenar de personas entre las que se encontraban conocidos personajes. Esta nueva creación de Corella posee gran calidad artística así como la originalidad ya habitual en este personal creador del dibujo y la pintura.
Pepe Machado

lunes, 11 de diciembre de 2023


Recordatorio del funeral

El mundo de la música está de luto:

Muere Pablo Herrero, compositor de grandes éxitos

 El pasado día 5 de diciembre los medios de comunicación destacaban la triste noticia de la muerte del gran compositor Pablo Herrero, creador de bellas canciones que incorporaron en su repertorio artistas de reconocido prestigio.


En Pablo se daban dos facetas coincidentes en su personalidad, tanto humana como artísticamente. Y es que fue un excelente ser humano y un creador de canciones maravillosas. 

Le conocí como miembro de Los Relámpagos y también coincidiendo en las comidas que celebrábamos los seguidores del histórico presentador musical Ángel Álvarez del que también fue asiduo oyente.  

A continuación he recopilado una breve muestra de testimonios de personas que le trataron o trabajaron con él. 

Pepe Machado

 

Una triste pérdida para la industria musical española

Muere Pablo Herrero, compositor de grandes éxitos como ‘Libre’ o ‘Como una ola’

 

"Con estos titulares, mi colega la periodista Laura Hernández, difundía la triste noticia en su publicación digital ‘OK Diario’:

Pablo Herrero, uno de los compositores más reconocidos en nuestro país, ha fallecido a los 82 años. La SGAE, de la que fue vicepresidente, se ha hecho eco de esta trágica noticia a través de sus diferentes perfiles en redes sociales. Es evidente que esta situación ha provocado una enorme conmoción en la industria.

«Lamentamos comunicaros que ha fallecido nuestro querido Pablo Herrero», comenzaba diciendo la SGAE en su perfil oficial de X (antes Twitter).

Por si fuera poco, desde la Sociedad General de Autores y Editores, han querido recordar lo mucho que Pablo ha aportado a la industria.

Para finalizar, se podía leer algo más en el comunicado de la Sociedad General de Autores y Editores: «Su imprescindible legado nos acompañará siempre. Todo nuestro cariño para sus familiares y amigos». Es evidente que Pablo Herrero, pase lo que pase, ya ha hecho historia en la industria musical de nuestro país. Precisamente por estar detrás de canciones que han marcado un antes y un después en muchísimos sentidos.

Sin duda, una triste pérdida. Descanse en paz". 


 

 


Efectivamente, la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) había dado a conocer a primeras horas del fatídico día, el siguiente comunicado

“Lamentamos comunicaros que ha fallecido nuestro querido Pablo Herrero. Socio de esta entidad como compositor y letrista, donde tenía registradas casi 800 obras, fue vicepresidente de SGAE. Paradigma del autor, tras formar parte de Los Relámpagos, junto a su inseparable José Luis Armenteros se dedicó a escribir para otros grandes artistas que hicieron populares sus canciones: ‘Un beso y una flor’, ‘Libre’, ‘Eva María’, ‘Libertad sin ira’ o ‘Como una ola’, por citar solo algunas de un repertorio esencial de la música española. Su imprescindible legado nos acompañará siempre.

 Todo nuestro cariño para sus familiares y amigos”.


 

 



Paco Pastor, cantante de Fórmula V, recordaba a Pablo Herrero así: 


Pablo Herrero y Paco Pastor  

“Hoy, 5 de diciembre, Pablo Herrero nos ha dejado. Nunca le estaré suficientemente agradecido, no solo por las canciones que escribió para nosotros, sino por su lección de vida.

La humildad, la discreción, la generosidad y el sentido del humor eran innatos en él y por eso se ganó el cariño de todos los que tuvimos la suerte de conocerle.

Seguro que se reencontrará con José Luis Armenteros quien también nos dejó hace ya 7 años y con quien compartía todas sus cualidades. Para mí, y para muchos, han sido la pareja de compositores españoles más importantes y que han hecho que su música trascendiera a todos los países de habla hispana.

Juntos compusieron canciones que permanecerán eternamente en nuestra memoria. En cuanto a las canciones que crearon para nosotros son muchísimas, probablemente más de 30. Por citar solo algunas: “Eva María”, “Tengo tu amor”, “Cuéntame”, “Cenicienta”, “La fiesta de Blas”, “Ahora se que me quieres”, “Nueve sobre diez”, “Carolina”, “La playa el sol, el mar, el cielo y tú”, “Solo sin ti”, “El camino que lleva el viento”, “Me falta su amor”… entre muchísimas otras cuya la lista es larguísima y que  han trascendido a lo largo de varias generaciones.

Queridos Pablo y, José Luis, habéis sido, sois y seréis un ejemplo para todos los que os hemos conocido.

Paco Pastor 

Fórmula V

 

Una vieja y gran amistad

Los Relámpagos en los años 60.

Pablo Herrero e Ignacio Sánchez Campins, formaron parte de Los Tigres, con unos diecisiete años de edad, antes de crear Los Relámpagos. Así recuerda Ignacio aquellos años de los primeros pasos de Los Relámpagos. 

 


--“Pablo y yo nos conocíamos desde hacía más de sesenta y dos años, toda una vida. En Los Tigres tocábamos los éxitos de Los Tornados, Los Shadows, Johnny and the Hurricanes y de Los Llopis.

Pablo dejó su carrera de Químicas para poder dedicarse por entero a la música. Y gracias a Miguel Ríos, grabamos un e.p. acompañándole (“Mike Ríos con Los Relámpagos”). Y un l.p. titulado “Juan Pardo y su Conjunto”, que éramos nosotros, Los Relámpagos.

Luego, Pablo tuvo que hacer el servicio militar, que por cierto, le tocó en El Aiún (Africa). A su regreso, Pablo ya tenía decidido dedicarse exclusivamente a la composición que era lo que más le gustaba. Y le fichó la discográfica Zafiro-Novola. Por aquella época también abandona el grupo José Armenteros para dedicarse también a la composición. 

Antes de dejar Los Relámpagos hicieron canciones preciosas que grabamos en nuestros dos primeros lps con temas como “Noche de relámpagos”. “Vacaciones en España”, “Seguidillas”, “Constelación”…

Después, yo, que tocaba la guitarra, pasé a tocar los teclados, mi hermano Juanjo, tocaba el bajo, primero y luego la guitarra solista, Ricardo López Fuster, la batería, y Juan Camacho, la guitarra rítmica.  

En cuanto a Pablo, como ser humano podría decirse que era una buena persona, jamás se le escuchó una palabra más alta que otra. Y a pesar de ser muy reconocido en el mundo de la música nunca presumió de ello.

En tantos años juntos te puedes imaginar la cantidad de anécdotas que tenemos. Recuerdo un verano que estuvimos tocando en la Base Aérea de Torrejón cuando los militares españoles la compartían con los americanos. Teníamos que hacer pases interminables de dos horas y media, y como querían un cantante, cogimos a Junior, porque cantaba en inglés, tal y como ellos querían. Por cierto, en uno de esos conciertos a Pablo se le estropeó el teclado y tuvo que arreglárselas con una guitarra pero salió del apuro porque Pablo era un músico completo”.


                               Ignacio Sánchez Campins

                               Los Relámpagos

 

 

 

 

La familia de Nino Bravo difundió este mensaje:

𝐄𝐧 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐏𝐚𝐛𝐥𝐨 𝐇𝐞𝐫𝐫𝐞𝐫𝐨 (𝟏𝟗𝟒𝟐-𝟐𝟎𝟐𝟑) 

“Hoy, tristemente nos ha dejado el músico Pablo Herrero, creador de grandes canciones de la música española y artífice junto a José Luis Armenteros de éxitos de Nino Bravo como "Un beso y una flor", "Libre", "América, América", "Amanecer" y muchas otras. Su obra será recordada eternamente en el corazón de los seguidores de la música melódica.

Desde las redes oficiales de Nino Bravo enviamos un abrazo a todos sus familiares y amigos”.  



 

 

 


Pepe Sánchez, baterista, pianista y compositor Secretario General de la Sociedad de Artistas AIE

Querido Pablo !te has ido muy pronto con las estrellas!

Igual que hace siete años nos dejó tu compañero y gran amigo José Luís Armenteros!

Nos habéis dejado huérfanos de vuestro talento y sabiduría. El tándem que formabais los dos perdurará en los corazones de todas y todos los que amamos la música.

Cuantas horas de estudio hemos compartido en grabaciones para Nino Bravo, Rocío Jurado, Francisco, etc.

Querido Pablo, nos conocemos desde los años sesenta, cuando formabas parte del grupo Los Relámpagos. Gracias por todos estos años en los que ha perdurado nuestra amistad!

Las estruendosas cataratas, sinfonías que acarician el alma, te acompañan en tu viaje.

El tiempo no existe cuando gozas intensamente.

Cuando vives eternamente formado parte inseparable del paisaje.

Querido Pablo !Feliz viaje a las estrellas!

Descansa en paz 

   




 






Eduardo “Drums” Bartrina, baterista de “Los Jets”, ejecutivo discográfico y escritor, le recordó con estas palabras:

Adiós compañero, fuimos grandes amigos y hoy te me vas. Siempre estarás en mi recuerdo y en el corazón de toda mi familia.

Descansa en paz, Pablo Herrero. 


                                   


                                  Eduardo "Drums" Bartrina

 


            Pablo Herrero con su amigo el escritor Javier Lodín

Pablo Herrero, siempre cerca

Este es el titular que ha elegido alguien que no era  músico ni compositor: Javier Lodín. Pero nada menos que autor de dos libros sobre el legado de Ángel Álvarez, el radiotelegrafista de Iberia que traía discos desde New York y Londres para sus programas de radio: Vuelo 605, Caravana Musical, etc., programas de los que Pablo fue asiduo seguidor. Javier y Pablo fueron grandes  amigos. Javier publicó “Música y Leyenda” en 2020, y va a presentar “Las claves del Vuelo 605”, el miércoles 13 de diciembre en el Centro Asturiano de Madrid. En ambos libros está presente Pablo Herrero. 

“Pablo, junto a su gran amigo José Luis Armenteros formaban parte de los componentes fundadores de un grupo instrumental, llamado Dick y los Relámpagos, tomando como modelo al por entonces famoso grupo instrumental norteamericano Johnny & The Hurricanes, con quienes también guardaban similitudes en cuanto a sus canciones y sonido. Poco después, ya simplificaron el nombre quedando como “Los Relámpagos”, rivalizando por entonces con otro excelente grupo instrumental español Los Pekenikes. Pablo tocaba el órgano electrónico y además componía las canciones junto a su compañero Armenteros. También hacían canciones para muchos otros cantantes, que fueron éxitos muy notables tales como Nino Bravo, Formula V, Rocío Jurado, Miguel Ríos, entre otros.  En el Registro de la Sociedad General de Autores hay constancia de alrededor de 700 canciones escritas por él. Pablo tenía talento musical a raudales.  


Pablo Herrero y José Luis Armenteros

Pero de la carrera e historial profesional de Pablo Herrero ya se ha escrito bastante y hay abundante bibliografía de ello. Prefiero, en estos momentos, tras su reciente desaparición, referirme a otros aspectos que me vienen al recuerdo de un amigo y además, grandísima persona. 

En los primeros años de la década mágica de los ’60 Pablo Herrero frecuentemente visitaba la pequeña oficina de Caravana Musical, en la calle Mayor 46-48. Allí conoció a Revert, Salaverri y Carlos Domínguez.

Yo le recuerdo y le conocí personalmente muchos años después, también gracias a Caravana Musical. No recuerdo muy bien cómo, pero el caso es que nos pusimos en contacto a propósito de la colección musical de los Series doradas de Caravana, verdadera antología de canciones de lo mejor de la música popular, que el programa de Ángel Álvarez nos dejó como legado. Estuvo en mi casa, conversamos y se llevó tan feliz, en un pen drive, los 1.000 primeros series doradas de Caravana. Ya no perdimos el contacto. Recuerdo muy bien su gran sencillez, sin darse en absoluto ninguna importancia, también su amabilidad y se notaba de inmediato su educación y buen trato.

Compré no hace mucho tiempo un disco de Los Relámpagos con 4 canciones, entre ellas, Love is a song, uno de sus tres Series doradas, y Pablo me decía: “Esa grabación es de hace 50 años, todavía en mono y para nosotros la primera experiencia emocionante de hacer un disco”. Se ve en la portada a Pablo con un amplio jersey de punto que según me dijo le había hecho su madre.

Pablo fue una persona que se hacía querer, siempre afable y sonriente. Yo nunca le recuerdo haberle visto enfadado por nada. Sabía escuchar y era un gran conversador, hasta de lo intrascendente y las pequeñas cosas, cuando hablaba lo convertía en interesante, porque él veía con su natural inteligencia lo que a otros nos costaba más trabajo visualizar. He estado con Pablo en muchas ocasiones”. 


   Pablo Herrero en una de las comidas-homenaje a Ángel Álvarez

 

Era una delicia compartir mesa con el y otros amigos, casi siempre de Caravana, donde la música era casi siempre el factor común de la conversación. Recuerdo un día que hicimos una visita a unas bodegas que elaboran un excelente vino de Ribera de Duero y verle feliz y con su amplia sonrisa, conociendo viñedos, así como el proceso de elaboración y disfrutando de una cata del excelente vino Pradorey, para rematar después comiendo un cordero junto a las cocinas de la posada-palacio de la finca del Real Sitio de la Ventosilla, en la provincia de Burgos.

Pablo disfrutaba mucho asistiendo a los almuerzos de Aniversario de Caravana que celebramos cada mes de abril los que nos mantenemos fieles al recuerdo de esa música que nos trajo nuestro también inolvidable Ángel Álvarez de Nueva York. En esos aniversarios celebramos nuestro reencuentro con la nostalgia. Y Pablo también, feliz y sonriente en una de las mesas departiendo esos momentos entrañables. Los dos últimos años su delicado estado de salud impidió su asistencia.

Pablo ha estado manteniendo su pasión por la música y mostrando su enorme talento hasta que hizo acto de presencia su grave y cruel enfermedad, hace ya casi tres años. Siempre que le preguntaba, mostraba su lado amable y cuando pasaban los efectos de la quimio él seguía escribiendo música para los amigos. Cada año, en este mes de diciembre, como felicitación de Navidad, enviaba una de sus nuevas y entrañables creaciones que en esta ocasión echaremos en falta.

Su carrera de Ciencias Químicas la dejó al terminar el tercer curso, con gran pesar de sus padres. Pudo más su pasión por la música. Realmente, tiene razón mi amigo Pedro Ruy Blas cuando decía que la música es un gran misterio.  Al mismo tiempo, hace que seamos mejores personas. Como siempre lo fue Pablo Herrero”.

Javier Lodín



                                                                                   

 



Pablo Herrero con Pepe Machado, autor de este reportaje.